手机版美高梅官方网站奈良美智语录,傅翀与韩梦云对谈录

1、每天都有新鲜事发生,觉得自己就像一个孩子般充满好奇心。

  2013 年7 月7 日,画家韩梦云的个展《无定InBetween
Islands》在今日美术馆1 号馆开幕。本次展览由74
幅抽象画组成,策展人傅翀在画展前言中写道:她通过绘画表现的是对普遍化的情感本身、对世界本质的领会。哲学与绘画的关系让欣赏这个展览由传统意义上的审美,变为了思辨。而辩证法(dialectics)的原意就是对话,为此,我们特意邀请了策展人傅翀与艺术家韩梦云以对谈的方式带领大家进入In
Between Islands的世界。

手机版美高梅官方网站,2、就算是被讨厌的人否定,或是批评,也都没关系。

  傅:这次画展的场地是环形的,你的画作也有很多是以时间,特别是循环往复作为主题。你是怎么开始对时间产生兴趣的?

3、我的创作并不是意识到观众而想向外表达什么,不管是好是坏都是一种出于自己和自己的对话。

  韩:大四做完毕业展,我指出了一个美国同学的作品完全为抄袭,没有任何价值,因为我认为艺术家的道德就是在面对并不存在的创新之下做出所谓新的东西。但是我这一举动被老师批评了,并告诉我创新不重要,也不存在。这对我来说是个特别大的打击,因为我想不明白如果艺术没有了创新还有什么意义。这让我开始思考时间的问题,因为时间是决定所有事物新旧的标准,如果没有时间,那么就不存在新与旧的对立,而创新与传统的关系又是什么?
T. S. Eliot 的《四个四重奏》里对时间的理解也对我有很深刻的影响。

4、毕业后,从学校这个温室走出去,开始一个人的创作之路才是真正踏出漫长没有终点纸画家生涯的起点。

游心1 布面油画 183183cm 2012

5、在语言无法沟通那个的环境中,是有一种人类基本共通的什么东西作为自己的独特表现方法。

  傅:你对时间的很多理解都来自绘画之外的阅读。但是理解与创作之间并不是一回事。

6、想尝试的事情跟山一样多,想做的欲望可能无穷无尽,但我认为最重要的是必须时常以最想做的究竟是什么为基点来考量才好。

  韩:对,所以我创作的时候其实完全没有想这些,
都是在画完以后,想了几个月为什么画这些才发现之间的联系。

7、我们总是饿着肚子,眼含泪水,不断呜咽。幻想着,天上会不会掉下什么,看看上面,看看下面,但绝不乞求!

  傅:你发现了什么联系?《洗心》里面的这种环形结构,就是你对时间的理解?

8、摄影不是利用镜头把景物拍下来,而是要将某种创意,透过景物明确地表现出来。

  韩:没错。时间之所以不存在,就是因为所有事情都是周而复始的,它最大的意义就是这种无常,万物的变化的永恒性。

9、一杯茶,如果可以不多不少倒得刚刚好的话,那你什么都可以做得到留在心里的伊斯兰谚语。

  傅:
时间不存在?那么你又是怎么思考传统与创新的?难道传统与新也是周而复始的?

10、当想画的东西像决堤似得自然从手中不断被释放出来,我想这是真正完全没有感受到别人目光的结果。

  韩:
其实从来就没有什么传统和创新。那个老师说的是对的。因为一切创新是基于过去,是对过去的不同形式的回应,它无法从本质上与过去做任何区分。况且,传统和创新对艺术到底有什么意义?有那么重要吗?艺术要探索的难道只是这些?
我大学时期一味地寻求创新是盲目的,这些都被时间这个概念限制,但是我想超越时间去找更重要的东西。

11、因为技术和理论的东西可以因为经验增加而变得成熟,习得的技术如果不经由经验来获得再确认,那么就没有意义了。

  傅:
你的说法让我想到了美国哲学家怀特海的名言:对欧洲哲学最稳妥的归纳就是:它们是柏拉图的一系列注脚。其实人的生存在根基处是没有区别的,就像哲学思考的问题在两千多年来也没有区别一样。

12、在这有限的生命里,我希望能够一直画下去。

  韩:人在不同时期生存面对的问题都是一样的。痛苦从来都是一样的。《旧约传道书》中也说:日光之下,并无新事。所以过去伟大的音乐、文学、绘画也会感动现在的我们,它们之中都蕴含着普遍性

13、踏入现实中的艺术世界,这绝不是我脑海里想象的世界,我在不知不觉中成为过河卒子,已经无法回头了。

  与永恒。艺术家的责任在于诠释永恒的人性,方式并不重要。

14、所有重要的东西我早已将之刻印在身体里,只是我把它遗忘了吧。

  傅:
我觉得说是痛苦也许不大准确。海德格尔哲学的一个核心概念是烦,德文原文是sorgen,他觉得人的生存就是在烦中被揭示的。烦意味着一个人过去、现在、将来的统一。烦支配着人的一生。

15、与很多人相遇,一点一点向外扩展自己的世界,有这些我所认识的人们,我才能走到这些即使靠自己的力量也到达不了的地方。

  韩:
人的生存总是伴随着烦,归根结底是因为人的有限性,人永远是向死而生的。艺术的对象如果总是有限性或者个人的情绪,那么艺术的价值又是什么呢?艺术从诞生之时起承担的就是超越的任务,我认为这是艺术家不可推卸的责任。绘画其实不应反映画家自己的生活,甚至我觉得,绘画就不应该反映任何个人化的东西,无论生活还是情感。绘画应该如庄子所说是不落言筌的,它应该表现的是普遍化与先验。我想引用一位美国抽象表现主义画家Barnett
Newman
的话:我曾经被问到我的画对社会、对世界有什么意义。而我的回答是,如果我的画有朝一日被恰如其分地理解了,那也许就是国家资本主义与集权主义终结的那一日。

16、追究过去的旅程,即是连接未来的旅程,未来也许会被遗忘的过去永远封存着。

  傅:
所以你选择抽象绘画是逻辑的必然,而不是风格的偏好。艺术确实应该与生活无关,也与自然无关,当然也与反映真实无关。如果说艺术反映生活,对艺术与生活来说都是不公平的。艺术也不描绘自然,爱尔兰诗人叶芝甚至说过:伟大的作品在自然的敌意中构成。
所以还是叔本华说得最好,艺术只与理念(Idea)有关。

17、我将德语无法自由沟通的遗憾,用绘画来表现,让身边的人意识到自己是存在的。

  韩:抽象绘画可以涉足具象以外的一切不能被简单解释的东西,它甚至具有自我批判性,并且是反身的。它就是thing-in-itself,
它说的就是它自己,任何外界参考对它来说没有意义。

18、在所有应该得到,而且已经拥有的岁月里,不管是悲伤的事,或是快乐的事,全部都是真实、平等地灌溉着我。

  傅
:你说的thing-in-itself正好是一个康德哲学的概念,中文一般翻译为物自体。外界对它的理解确实与它本身是无关的。而且这些理解本身永远也无法知道自己到底揭示了物自体的什么。抽象绘画的意义不仅仅是描绘不能被简单解释的东西,应该说它描绘的就是反解释的东西,就是不能诉诸语言的东西。其实道理很简单,如果一件事可以诉诸语言的话,诉诸绘画还有什么必要呢?

19、不论在哪里,只要有一个人作画的空间,我就能够画画。

  韩:
正如苏珊?桑塔格所说:在最伟大的艺术中,人总是在留意不可说的事物,留意表现与不可表现的在场之间的矛盾。?艺术作品中最有力的元素就是,通常来说,它的沉默。

20、虽然我活了下来,但总有一天绝对会面临死亡。因为我明白这是必然,所以我并不悲伤。

21、即使我不知道从现在开始还可以活多少年,不知道将来会有什么样的烦恼,但是我有无论如何都想要超越的念头。

22、我的画不是针对他人,是面向自己内心所画的画。

23、我要向那些装腔作势的家伙,竖起中指开火。

24、我相信创作本身就是一种沟通的手段。

25、自己想做的是,如果中途就停摆的话,就失去了自己存在的意义了。

26、不只是道理,是自己亲身体验而来的真实感成为了我以后理解真实的座右铭。

27、在最低限度的物资下,人与人之间存在牵绊的话,也能幸福地过日子。

28、这是无聊家伙的世界,他们想把我们统统变成奴隶。他们的做法产生消费,但不符合我们的作风。不准备和他们竞争,也绝不要认为竞争就是力量。超越空虚,自由的生活吧!

29、比起和YH里不搭调的日本人聊天,和语言不通但同样喜欢音乐和电影的外国人在一起要愉快多了。

30、重新审视自己的过去,并非为了要在当下为过去下定义,而是为了思考现在该如何才能做得更好。

31、阳光刺得眼睛眨个不停,泪水快要夺眶而出,可是,现在不需要眼泪,只要东张西望。只要老老实实或许就能看到有人向我微笑。但是,我不需要?

32、我所遇到的人们,是你们培育了我这样一个人真的很想好好感谢你们。

33、我的涂鸦画,就好像是绘画日记般将每天感动的事像写日记一样画下来,这让我的每一天都过得很有意义。

34、即使你忘了我,也没关系唷!这样的文字,实际上是一种实际的情形是你和我都不会忘记彼此这样的确认。

35、因为我不是只有自己一个人因为如此,踏向创作之路时,可以很安心一个人走着。

36、我不是为了职业选择这条路,而是以一种生存的方式选择了绘画这条路。

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